國立陽明交大藝文空間科學藝術展：污染／一個科學藝廊的可能

　　【記者楊環／新竹報導】國立陽明交通大學藝文空間3日辦理「科學藝術展：污染／一個科學藝廊的可能」，期望在當代知識快速流動與邊界逐漸鬆動的時代，「科學」與「藝術」不再各自為政，反而彼此滲透、重組，甚至在交界之處生成新的語言與感知方式。《污染：一個科學藝廊的可能》正誕生於這樣的時代背景之中，以跨領域為核心的實踐計畫，展覽回應國際間日益成熟的「藝術與科學合作」趨勢，更試圖在台灣開啟一種尚未被充分想像的機構形態與文化場域。

 

　　計畫緣起於對科普形式的根本重思。有別於傳統科學博物館以知識傳遞為主軸的展示邏輯，此展覽更接近「提問場域」，邀請觀者進入尚未定義完成的問題之中。其參照的不只是博物館體系，更將目光投向近年歐美逐漸成形的「科學藝廊」（Science Gallery）模式。這類空間多設於大學或研究機構內部，以開放性問題取代確定性答案。在此脈絡下，「污染」展覽像是對未來制度的試探，當科研單位、大專院校與藝術實踐交會，是否可能在台灣孕育出新的知識生產與文化轉譯機制？

 

　　這樣的提問，也構成本展最關鍵的空間命題：博物館與美術館之間的差異與轉化。博物館強調知識的穩定性與教育功能，美術館則偏向詮釋與感知的開放性；科學藝廊試圖將兩者交織，讓科學成為可被感受、質疑、甚至重新敘述的文化素材，而非僅是等待被理解的對象。本展正是透過策展語言與作品配置，讓「知識」與「感性」在同一場域中彼此生成。

 

　　展覽形式上，「污染」刻意逸出既有框架。它既非純粹藝術呈現，也非傳統科普展示。結合了科學知識、設計思維與美學經驗的複合體，策展團隊以「設計科學知識」為方法，將抽象或艱澀的科學議題轉化為可被觀看、參與與思辨的經驗。觀眾在視覺、空間與敘事的交織中，逐步構築對議題的理解，而非被動接收資訊。

 

　　以「污染」作為主題，蘊含多重層次的隱喻。從微觀的病毒感染、塑膠微粒，到宏觀的氣候變遷與太空殖民，污染既是科學問題，也是文化問題。展覽更進一步將「污染」轉化為方法論：藝術與科學之間的交互滲透，本身即是一種創造性的「污染」，在破壞既有邊界的同時，也開啟新的可能。

 

　　值得關注的是，本展亦結合教學現場，由計畫主持人顧廣毅於陽明交通大學開設的四門跨域課程為基礎，邀請學生以「藝術家」的身份參與創作。這些作品並非附屬於展覽的學習成果，而是與國際藝術家並置、對話的創作節點，體現出教育與創作之間的流動關係。學生在課程中所發展的「推測設計」、「生物藝術」等實踐，不僅回應展覽主題，也揭示未來科學教育的另一種可能樣貌。

 

　　在國際視野上，展出匯聚來自丹麥、德國、英國、韓國與菲律賓等地的藝術家作品，其中包含曾於歐美科學藝廊體系展出的重要案例，如 《成為哨兵物種》 榮獲荷蘭指標性「生物藝術與設計大獎」（BAD Award）肯定，展現藝術與科學實驗室深度協作對生物議題的轉譯能量。《幽靈水體》 於 2025 年獲頂尖科學期刊《Nature》專文報導，肯定其透過美學實踐推動公眾理解複雜生態議題的關鍵作用。這些作品帶來不同文化脈絡中的科學想像，讓台灣觀眾得以置身全球「藝術與科學合作」的網絡之中，感受其多樣且持續流動的實踐樣態。

 

　　《污染：一個科學藝廊的可能》因此是個尚未完成的命題，既回應國際經驗，也叩問在地的未來。當科學與藝術彼此滲透，台灣是否能建構出屬於自身的跨域機構？在這場看似混沌的「污染」之中，或許正是關於未來知識文化如何被創造的提問。